The Addams Family valloittaa koko perheen

Mainos/liput saatu Turun Kaupunginteatteri

Viime viikonloppuna koitti joulusta asti odotettu päivä, kun matkustimme koko perheen Turkuun katsomaan The Addams Family-näytelmää Turun Kaupunginteatteriin. Kerta oli ensimmäinen kaikille meille kyseisessä teatterissa. Kuljimme Tampereelta Turkuun julkisilla ja matka sekä bussi- että rautatieasemalta teatterille on hyvinkin käveltävissä.

Turun Kaupunginteatteri oli todella viihtyisä ja suuret ikkunat Aurajoelle toivat kauniisti valoa tilaan. Kaikki sujui todella jouhevasti eikä esimerkiksi narikka maksanut erikseen. Samoin väliajalla ajattelimme maistaa näytelmän nimikkoleivoksen ja olimme varautuneet pitkiin jonoihin. Vielä mitä, tiskejä oli useita ja jonoja hädin tuskin muodostui. Tarjoilut voi toki tilata ennakkoonkin, mutta heräsin asiaan niin myöhään, ettei verkosta löytynyt neljälle vapaata vierekkäin. Sen sijaan lennosta paikan päältä onnistuimme saamaan kaikki neljä samaan pöytään.

The Addams Family on ihastuttava musikaali

Entä itse esitys? Se oli sanalla sanoen upea ja upposi koko perheeseen. Wednesday-sarjana on tällä hetkellä aika pinnalla myös meidän perheessä ja lapset ihmettelivät, kun näytelmän Wednesday oli niin hymyileväinen. Mutta siihen on syynsä – Wednesday on rakastunut ja haluaa tuoda sulhasehdokkaansa näytille. Se on tietenkin jännittävää, sillä perhe Addams ei ole todellakaan niitä tavallisempia perheitä.

Näytelmän roolitukset ovat menneet aivan nappiin. Kaikki sopivat kuin nakutettu rooleihinsa. Arne Nylander on valloittava Lurkki, joka taitaa hiljaisen hovimestarin äännähdykset. Samoin Mika Kujala sulattaa sydämet Fester-setänä. Myös setä kertoo rakkaudestaan esityksen aikana. Tiesitkö muuten, että Fester-setä oli alkujaan 1960-luvulla Mortician setä, mutta myöhemmin hänet esitetään Gomez Addamsin eli Mortician miehen veljenä? Tosin näytelmässäkin Morticia ja Gomez arpovat, kumman äiti perheessä asuva mummu oikeastaan onkaan.

Esikoinen nosti erikseen esiin Morticiaa näyttelevän Anna-Maija Tuokon. Hänen mukaansa Tuokko oli eniten lähellä alkuperäistä Morticiaa ja hyvin saman oloinen, kuin Wednesday-sarjassa nähtävä hahmo. Itse nostaisin kyllä myös Tuokon esiin, hän tanssi ja lauloi sekä loisti lavalla aivan täysillä. Mutta totuus on, että kaikki hahmot onnistuivat todella upeasti.

Uskomaton lavastus

Näyttelijöiden lisäksi napakymppiin osuu myös näytelmän lavastus. On hämmästyttävää, miten paljon lavalle saadaan mahtumaan erilaisia tiloja ja tunnelmia. Niitä tulee yllättävistäkin suunnista ja kaikki on viimeisen päälle mietittyä.

Sanoitukset ovat paikka paikoin yllättävänkin rohkeita, vaikka pääasiassa näytelmä sopii vallan hyvin lapsillekin. Sanoisin, että 9-vuotiaamme oli juuri sopivassa iässä näytökseen, paljon nuorempaa en toisi. Toki riippuu siitä, kuinka kärsivällisesti lapsi jaksaa istua, esityksen mitta on 2 tuntia 45 minuuttia väliaikoineen.

Väliajalla maistamamme näytöksen nimikkoleivos toimi sekin. Lakua ja vadelmaa sisältänyt leivos oli herkullinen sekä ulkonäkö teemaan sopiva. En ajatellut muuten itse ollenkaan, että tännehän olisi pitänyt pukeutua mustaan! Morticiakin yökkäili lavalla ihmisille, jotka pukeutuvat värikkäästi.

Odotin synkempääkin teosta, mutta tässä näytelmässä puhuttiin yllättävän paljon tunteista, kun päätähtenä oli Addamsin perhe. Näytelmä viestii olemaan rohkeasti oma itsensä ja suurin kaaos saatiinkin aikaan, kun perheenjäsenet yrittivät olla jotain muuta kuin mitä ovat. Viesti oli hyvä niin aikuisille kuin lapsille ja ajatus lasten kasvamisesta aikuiseksi sai kyyneleet silmiin.

Tälle näytelmälle on mahdotonta antaa mitään huonoa kritiikkiä, varsinkin, jos on entuudestaan Addamsin perheen fani. Kuopus totesi, että olisi halunnut nähdä enemmän Thingiä, eli perheessä asuvaa elävää irtokättä. Näytelmä viihdyttää, naurattaa, yllättää sekä herkistää. Suosittelen ehdottomasti katsomaan tämän ja ottamaan lapset matkaan. Suurkiitos koko työryhmälle!

Liput ja esitysajat löydät täältä.

Oletko nähnyt näytelmän, mitä itse pidit?

Maailman ihanin musikaali Pieni merenneito

*liput saatu Helsingin kaupunginteatterilta

Ariel, siis Pieni merenneito oli ehdottomasti oman lapsuuteni lempielokuvia. Vedenalainen maailma ja värikkyys iskivät täysillä ala-asteikäisenä puhumattakaan lauluista. Harjoittelin ahkerasti piirtämään tokaluokkalaisena Arielia ja eräs hauska muisto kyseiseen hahmoon liittyy. Mummoni tilasi minulle Aku Ankan joululahjayllätyksenä ja ensimmäinen lehti tuli jo ennen joulua. Ihmettelin, miksi laatikossamme on Aku Ankka nimelläni, mutten koskaan unohda sen kantta. Akun sijaan siinä oli maailman kaunein kuva Pienestä merenneidosta! Googletin lehden, se näyttää ilmestyneen 5.12.1990. 33 vuotta on kulunut, enkä unohda tuota kantta!

Edelleen tuo elokuva biiseineen näkyy arjessamme vahvasti, sillä esimerkiksi ovikellomme soittoääni on ”Aalloissa siis” ja lempiteemukini on valtava Ariel muki, jonka kahvana on tuo ”kuuluisa” haarukka Arielin aarrevarastosta.

Pieni merenneito-musikaali on upeinta ikinä

Rakastan Disney-juttuja edelleen aikuisena ja olinkin onnessani päästessäni katsomaan Ariel-musikaali tyttärieni kanssa Helsinkiin. Olimme juuri pari viikkoa aiemmin katsoneet Disney-kanavalta näytellyn version elokuvasta ja tarina on tuttuakin tutumpi meille kaikille kolmelle. Elokuvassa äänenä kuullaan teatterinkin nimiroolissa näyttelevää Yasmine Yamajako, joten se teki teatterista nuorimmallekin jotenkin todella aidon. ”Tuo on äiti se oikea Ariel!”  Mietinkin, etten varmaan ikinä ole mennyt katsomaan teatteriesitystä, missä tarina on niin vahvasti tiedossa. Silti se yllätti niin monella tavalla.

Samuel Harjanne on ohjannut sellaisia jättimenestyksiä, että odotukseni musikaalia kohtaan olivat suuret. Kaikki arviot olivat myös ylistäviä ja pelkäsin, odotanko jopa liikaa niiden perusteella.

En odottanut. Astuimme täyteen saliin ja esityksen alkaessa olin välittömästi yhtä hymyä. Koko työryhmä on upea, mutta puvustus ja lavastus ansaitsevan kyllä suuren kiitoksen myös. Se värikkyys mikä lavalla oli oli suorastaan pökeryttävää! Upea näky. MIten hienosti olikaan luotu merenneitojen pyrstöt ja uintiliike. Miten upeasti oli kuvattu kohtaus, jossa Erik meinaa hukkua. Miten maaginen oli suurikokoinen Ursula ja ykkösenä sydämeeni meni kyllä Pärskyä esittänyt Pauli Halonen. Miten upea ja herttainen nuori näyttelijä!

Täyttä tykitystä 2,5 tuntia

Näyttelijöiden ammattitaito on myös huikeaa ja esitys valloitti täysillä koko 2,5 tuntisen ajan. Tutut laulut, koskettavat kohtaukset, tanssit ja värikkyys – kaikki toimi. Itketti, nauratti ja kädet tulivat kipeäksi taputtamisesta.

Meidän suosikkikohtaukseksemme nousi hetki, kun Sebastian meinaa päätyä lautaselle. Siinä oli jotain todella mahtavaa, kun kaikki näyttelijät tanssivat ja lauloivat niin täydellisen yhtä aikaisesti.

Esitys oli todella sopiva 7- ja 10-vuotiaille, pienempi säikähti kerran pamausta, mutta muuten molemmat nauttivat kovasti. Pelkästään upean käsiohjelman tutkiminen oli ohjelmanumero ja väliajalla nautittiin Pärsky-leivokset. Esikoiseni ehti nähdä esityksen kummitädin kanssa vuonna 2019, ennen kuin pandemia pysäytti näytökset, mutta hän ei kuulemma muista sitä kauhean hyvin. Oli ihanaa katsoa esitys nyt kolmisin, kun kuopuskin oli sopivassa iässä.

Tämä on sen luokan show pukuineen, tehosteineen ja näyttelijöineen, että tämä on pakko nähdä. Menisin milloin vain katsomaan uudelleen, niin valloittava esitys oli. Ja ajatus siitä, että katsomossa voisi olla tylsää näin tutun tarinan kanssa oli turha. Esitys vangitsi meidät täysin!

Yritin kysellä tyttäriltäni mikä oli upeinta, mutta hekin olivat sitä mieltä, että kaikki oli niin hienoa. Oletko sinä päässyt nauttimaan tästä musikaalista?

Itkettävän hyvää teatteria

*liput esityksiin saatu

Viime vuonna sain kokea upeita teatterielämyksiä, joista mieleen jäi erityisesti Anastasia ja sen mieletön puvustus. Toisaalta, kaikki ne esitykset jäivät mieleen ja olivat toinen toistaan upeampia. Syksyn kokemuksista kirjoitin tänne, nuo esitykset pyörivät edelleen. Muutaman viikon kuluttua äitini vie esikoiseni joululahjaksi katsomaan Anastasiaa, saa nähdä mitä hän esityksestä tuumaa.

Katrinan matkassa Ahvenanmaalla

Jos oli viime vuosi hieno Tampereen teatteritarjonnassa, niin Työväen Teatteri räjäytti pankin heti alkuvuodesta näytelmällään Katrina. Sen ensi-ilta oli viime viikolla ja en muista itkeneeni niin paljon teatterissa ikinä. Katrina kosketti syvästi. Ja kaikki meni taas niin nappiin työryhmällä. Ennen esitystä pääsin jo ajatuksissani Ahvenanmaalle, niin hieno lavastus oli. Siellä oikein tunsi meren tuulahduksen katsellessaan askeettista mökkiä.

Katrina oli aikanaan Sally Salmisen käännetyin suomalainen kirja heti Sinuhe egyptiläisen jälkeen. Salminen oli itse lähtöisin Ahvenanmaalta ja hän kuvaa niin yhteisön hyviä kuin nurjiakin puolia.

Katrina muuttaa miehen perässä Ahvenanmaalle, mutta koska mies on merimies, on hän pitkiä aikoja poissa. Lapsia syntyy ja Katrinan on taisteltava paikastaan yhteisössä. Seuraa kyllä löytyisi miehen ollessa merillä. On traagisia kohtaloita, on ystävyyttä ja rakkautta. Jonna Järnefelt tulkitsee Katrinan elämän nuoresta vaimosta aina vanhuuteen asti täydellisen upeasti. Hän on näytelmän ehdoton tähti, jota on ilo seurata. Lapsinäyttelijät ihastuttavat ja saavat kyyneleet silmiin. Ylipäätään koko työtiimi on tehnyt upeaa työtä. Myös laulut koskettavat sisintä!

Bongasin muuten, että keväälle myydään pakettia, jossa pääsee nauttimaan Katrina-esityksestä ja matkaamaan Ahvenanmaalle teatterin maisemiin! Aika ihana ajatus, joka olisi kivaa kokea! Tämä vinkkinä, jos et ole bongannut matkaa vielä.

Pienen hauen pyydystys – mitä tästä tulisi ajatella?

Juhani Karilan Pienen hauen pyydystys oli aikamoinen tapaus kirjana. Siitä tehtiin uusia painoksia ja sitä sai kirjastosta jonottaa. Kaikki tuntuivat lukevan sen. Minä myös muiden joukossa. En tiennyt mitä odottaa ja ehkä odotin liikaakin, sillä luin kirjan aivan huuli pyöreänä. Se meinasi olla vähän liian pitkäveteinen itselleni, enkä tiennyt mitä ajatella peijooneista, näkistä ja lappilaisista loitsuista.

Niinpä meninkin mielenkiinnolla katsomaan kirjasta tehtyä näytelmää. Miten tuo kaikki saadaan teatterilavalle? Miten näytelmä aukeaa? Kellariteatterissa esitettävä näytelmä sopii paikkaan täydellisesti, sillä Kellariteatterin tunnelma on jotenkin mystinen ja näyttelijät tulevat hyvin lähelle siellä. Siinä missä kirja oli varsinkin alussa minusta pitkäveteinen, ei näytelmä ollut. Siinä hypättiin suoraan asiaan ja Lappiin.

Elina Ylijaako palaa kotimaisemiinsa Lappiin aina kerran vuodessa ja hänen on saatava ongittua hauki, jotta kirous ei veisi häneltä henkeä. Toimintaa estää suolla asuva näkki ja peijooni syö nakkisopat tuvassa. Homman keskelle tulee etelästä naispoliisi, jota pohjoisen ihmiset karttavat. Syö varmaan hunajamarinoitua kanaleikkelettä, he toteavat.

Pienen hauen pyydystyksen dramatisointi on valtavan onnistunut. Aivan sujuvasti tuodaan fantasia lavalle, näkki on sinitukkainen nykyaikainen ja omahyväinen otus. Nukketeatteri kulkee rinnalla loistavasti ja näyttelijät tekevät valtavan hyvää työtä. Teos naurattaa, se koskettaa ja samalla se hämmentää. Ville Seivon esittämä seonnut kunnanjohtaja (kunnanjohtajan sisälle meni hattara, siis kyllä, hattara) naurattaa yleisöä ihan tosissaan.

Kuuntelin muita salista poistujia ja ainakin kuulin sanat ”hervottoman hauska” ja että ”aukesi vaikkei ole lukenut kirjaa”.

En tiedä mitä muut ajattelivat, mutta itselleni noitahattu päässä esiintyvät pohjoisen ihmiset vs. nahkatakkiset eteläsuomalaiset pisti hieman silmään. Se ei hypännyt kirjasta niin esille kuin näytelmästä, että stereotypiat kulttuureista on nostettu näin äärimmilleen esiin. Mutta tästä varmasti voi olla montaa mieltä ja olisi kivaa kuulla muiden mielipiteitä!

Jos kirja oli myös sinun mielestäsi vähän hämmentävä, niin on esityskin. Mutta siihen on täydellisesti napattu parhaat palat kirjasta ja luotu niin hyvin tunnelmaa, että suolla vaeltavat sielut suorastaan ahdistavat, niin todellisia ne ovat.

Aikamoinen aloitus teatterivuodelle 2023! Onko suunnitelmissa mennä katsomaan jompi kumpi näistä näytelmistä tai näitkö jo?